悼符史勤

11月22日晚，在培风礼堂举行的《第一届华乐大汇演》启幕前，司仪要求全体观众起立，为早一天凌晨逝世的符史勤先生默哀一分钟。

符史勤是甲华堂七位发起人之一，从成立的第一天开始，就积极策划和领导甲华堂的文化活动，在树立大会堂形象、推动文化方面做出不可磨灭的贡献。甲华堂筹备《华乐大汇演》期间，他虽已病重，仍然通过电话询问筹备进展，激励我们一定要搞好演出，希望成立马六甲华乐团的多年理想早日落实。

学生时代醉心表演艺术的符史勤，是每年校庆游艺会的主将，也是多项节目的演出者。他与搭档何家雄表演的双簧、相声与话剧，至今依然是我们津津乐道的节目。他不忘母校栽培之恩，积极为母校服务以及参与校庆活动，是培风人的典范，2012年获颁张雅山服务精神奖。

母校和华堂的文化活动之外，他也积极介入华社的文化活动，大型文艺演出少不了他。华乐大汇演总策划谢培根说符史勤是马六甲的文化推手，华堂青说符史勤“執著的是中华文化，坚持的是傻瓜精神”，都很贴切概括了符史勤的一生。

符史勤是海南同乡，我们同属海南会馆会员，却罕有接触。毕业离校，他忙于教学工作，我庸庸碌碌为稻粱谋，见面的机会更少了。第一次与他一起工作，是中华总商会主办第六届全国舞蹈节的时候，我被已故王生伟督学委为宣传主任，符史勤是秘书。为了搞好工作，我经常到商会向他拿资料、讨论宣传事宜。1986年，甲州华团代表大会一致议决成立大会堂，我与符史勤以及林源瑞、朱来礼、叶必和、黄循霖、张锦良七人被推举为筹委会成员，就此与他紧密接触。

1989年，甲华堂甫成立，就接过主办第六届全国华团文化节的艰巨任务，王生伟是工委会主任，符史勤是总策划，我是秘书。我们在资源匮缺经费不足的情况下辛苦奋战，终于在华社和华团、文艺团体充分配合下，把文化节搞得轰轰烈烈，成为历届之最；第六届文化节层面之广、内涵之丰硕、震撼力之强，至今未被超越。

符史勤是在1988年以马六甲文教界代表身份，在柔佛峇株巴辖接下主办文化节这个重任。单枪匹马走上舞台接领文化旗之后，他舞动旗帜，豪情万丈宣示“一定要插在三宝山上！”他办到了。第六届文化节的开幕礼，就在三宝山举行，逾万群众见证这场感人、温馨的仪式；夜幕低垂，《传灯》歌高唱，沿山坡蜿蜒而上到顶峰的灯笼阵亮起来的时候，人人手上的烛光，增添了现场的肃穆、庄严气氛；无数人被感动得热泪盈眶，情绪激昂，口哼《传灯》，高举手中蜡烛摇晃，形成一波又一波烛光浪潮，摄人心魄。供应大量蜡烛、不停歇唱《传灯》，都是符史勤的主意；开幕礼的成功，符史勤居功不小。

十五华团领导机构1984年举办第一届文化节的时候，符史勤就与姚新光、黄良友、黄耀铭、邱维斌、陈徽崇等人成为十五华团辖下的文化节咨询委员会委员，南北奔波，确保每一届文化节成功举行。第六届文化节过后，我与王生伟双双被推荐为委员，符史勤后来成为文化工委会秘书，我升任副主席。

1990年，文化工委会主催《精英文化义演》到23个地区巡回演出27场，为当地华教和文化基金筹款。我们卷入这场声势浩大的义演，披星戴月，到各地串联、协调，为全国华团文化基金筹获近百万元。次年，又策划本地创作三幕舞剧《汉丽宝》，轰动一时。原本计划运用筹得的文化基金开展栽培表演艺术人才工作，可惜堂联（华总前身）于1992年成立后，文化基金归堂联管理，我们因见解有异，集体退出文化工委会。

时光荏苒，当年为文化事业奔波的同道，皆已垂垂老矣；回味陈年往事，点滴在心头。斯人已逝，我们痛失好友，心如刀割；接到死讯，我哭了，通知黄良友，他也哭了，哽咽说要号召首都的同道，到灵前致祭。

一个人的价值，不在于拥有多少财富，而是活着的时候，做出什么贡献。符史勤无愧于华社，活得精彩。符史勤，安息吧！愿你一路走好，在天之灵，庇佑母校，庇佑华社文教事业！

（2014.11.28.东方日报《龙门阵·忠言逆耳》）

古城歌艺界的奇葩

卡拉OK促进人们对歌唱的兴趣，不少人由于爱唱卡拉OK 而鼓起勇气登台唱歌，加强了自信；把卡拉OK 视为娱人自娱的活动，工余时间唱唱歌放松心情，纾解压力，无可厚非。不幸的是：卡拉OK 泛滥成灾，有人搞卡拉OK歌唱比赛牟利之外，有心人也巧立名目来沽名钓誉，歪曲歌唱艺术的本质。

以卡拉OK 唱法为依据，结合一群人组成的所谓“合唱团”，就是明显例子。这类“合唱团”以齐唱为主，与正统合唱团的四声部混声唱法有天壤之别，进不了艺术殿堂，却被有心人以“合唱团”名堂大肆宣扬，俨然以“指挥”自居，招摇过市。

合唱团必须由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部小组组成，每个小组至少要有三人；合唱团呈献男声、女声或童声组成的同声合唱或混声合唱，演唱形式包括齐唱、轮唱、二部、三部、四部合唱，无伴奏合唱等等。

名副其实的合唱团必须能够掌握一定水准的合唱技巧和表现手法，才能充分表达歌曲的思想、感情和内涵，引起共鸣。四个声部之外，还必须具备至少四个基本条件，才可以被称为“合唱团” ，缺一不可。这些条件包括：建好一套管理机制、选好一位指导老师、 定好一套教学计划、 二度创作好歌曲的能力。

良好的管理机制包括活动场地、乐器、活动经费、各小组负责人等等；好的指导老师必须具备基本的指导经验和艺术体验，有声乐和指挥专业知识尤佳；指导老师必须拟好一套适合团员素质和能力的教导计划，才能引领团员正确唱出歌曲的内涵；二度创作主要是依据团员的素质和能力，适当调整歌曲的结构、调式、演唱要求等，发展团员的积极性，提高团员对歌曲的认识，达到最好的演唱效果。

马六甲培风校友会辖下的松涛合唱团，就是具备上述几个基本要素的高水准合唱组织。11年前成立以来，该团在指导老师岑大卫带领下，逐步走上专业艺术团体的道路。

松涛合唱团成员由朝气蓬勃的年轻人、事业有成的中年人，以及祖父祖母级的歌唱艺术爱好者组成，多位上了年纪的老者，从上个世纪60年代的晨钟合唱团，一直唱到今天的松涛合唱团，对歌唱艺术的爱好，数十年如一日，从不松懈。佼佼者表现尤其出色，近耄耋之年，嗓音依然清澈响亮，高音部分毫不逊色。

指挥岑大伟，毕业于马来西亚艺术学院和中国西安音乐院声乐演唱系后，考入中国华中师范大学合唱指挥和声乐艺术研究方向硕士班，获颁“表现优异功绩奖状”和“成绩优异奖状”。他身兼高男高音、男高音和合唱指挥三职，是我国著名男高音，举办过多场个人演唱会。

松涛合唱团在岑大卫领导下，歌艺突飞猛进，表现优异，经常举办演唱会、著名歌唱家个人演唱会，也不时带队参与他州合唱团的交流会，切磋歌艺。出色的歌艺赢得《黄河大合唱》权威指挥、中国著名指挥家严良堃的赏识，亲赴马六甲指导。该团多次应邀参加他州的《黄河大合唱》演出，还曾经出国到新加坡演唱。

合唱是追求高度协调与完美统一的群体艺术，团员之间必须具备团结、协作、同心、和谐的内在要求，加上良好的组织机制和艺术指导，才能发挥应有的社会功能，才有存在价值。滥竽充数的“合唱团”充斥之际，松涛合唱团是古城歌艺界的奇葩，愿松风竹涛如郭沫若在《蔡文姬》第五幕中咏春兰秋菊般“熏风永驻，吹绿天涯”！

(2014.11.21.东方日报《龙门阵·忠言逆耳》)

董总分裂，谁最高兴？

11月9日的董总常务会议，7位常委不满主席叶新田拒绝把罢黜邹寿汉事项列入议程，愤而离席；也是常委的黄循积认为现场人数不足法定，不应继续开会，跟着离席。

“冰冻三尺，非一日之寒。”罢黜邹寿汉只是冰山一角，反叶新田和邹寿汉的一伙，早在几个月前已经开始行动，提出“发言人机制”，要主席对外发言之前，必须先经过秘书长傅振荃这一关。

敲锣打鼓登场的发言人机制虽然没有达到目的，表面上却是圆满收场，皆大欢喜。以傅振荃为首的反叶邹派，可能基于“根据现有章程，除非自己下台，否则主席是不能被罢黜或投不信任票”（傅振荃语），第二场战役改用阵地战，由六州董联会主席联署罢黜署理主席邹寿汉的信，要求主席根据章程，开特别会员大会讨论。

熟读《孙子兵法》的叶新田，怎能不知道此举的实质是“项庄舞剑，意在沛公”？轻易以 “四个疑点”为由，拒绝召开特大。

根据董总章程，主席接到至少五（5）个会员联名提出要求，并附上相关理由和议程之后，必须在三十（30）天内召开特别会员代表大会。叶新田拒绝开特大的理由充足吗？

“缺乏具体佐证”是最大疑点。指责一个人犯错，具体佐证是必需的。场合、时间和地点、具体内容等等，都必须明确列入控状，让被告有辩护的机会。联署信指责邹寿汉“到处策动不明真相的民间团体和人士，举办各类不符合董总利益的活动”，以及傅振荃说的“造成董总引起许多人不满”过于笼统，不足以构成控状。

莫说声讨全国性组织署理主席这等大事，一般企业对违规员工采取纪律行动，也必须在举行听证会之前，列出所犯罪状的具体事项，必要时还必须有证物与证人，否则就是技术犯规，控状无效。

磨刀霍霍，战鼓雷鸣之际，秘书长傅振荃在常委离席后的新闻发布会上强调：“我们由始至终只想撤除署理主席邹寿汉的职位，无意撤除或罢免叶新田”，并说“101个保证，我们绝对不会动到主席，反而会号召众人一起支持他”，只能给人“此地无银三百两” 的感觉，有些滑稽。

“把个人凌驾于董总中央常务委员会和中央委员会之上”是罢黜邹寿汉的理由之一，讽刺的是：西谚说的“一只手指向别人，却有三只手指指向自己”，正好用在联署的六州董联会主席身上。

联署信公布之后，甲董联会总务林明镜公开质疑“柔佛州主席表示不表意见，甲州也待事后召开会议商榷情况下，有关特大是否还可以召开？”他也透露：主席杨应俊回答他的询问时，这么说：“我们六州主席有默契，呈交特大函之前绝对保密，之后才召开特别理事会议讨论。”霹雳董联会主席李官仁更直率，单刀直入说：“不需要在霹雳董联会里开会讨论来作出决定。”

杨应俊与李官仁的谈话证实罢黜的事，是六位州主席跨越理事会，在“默契”之下达致的，所作所为，恰好与他们指责邹寿汉“凌驾于中央常务委员会和中央委员会之上”不谋而合，分明是五十步笑百步，彼此彼此。

董总分裂，有心人喜闻乐见，等着收割的马华最高兴。奉劝各方人马以和为贵，团结一致，华教才有前途；分道扬镳，势将陷华教于万劫不复之境。思之，慎之！

（2014.11.14.东方日报《龙门阵·忠言逆耳》）

向郭兰英致敬

中央电视台《中国文艺》周末版的<向经典致敬>系列，介绍了享誉歌坛的民族唱法歌唱家郭兰英，唤起中老一辈中国歌曲爱好者的回忆。

上世纪中叶是意识形态斗争激烈的狂热时期，左倾是时尚，没有左倾思想，被认为是落伍、没有进取心、不积极、思想腐朽的人。适逢新中国成立初期，华裔青年纷纷响应共产党“回国参加建设”号召，掀起一股“回祖国，建设新中国”热潮，无数满怀理想的年轻人瞒着父母，远渡重洋到大陆寻梦去了。

余生也晚，懂事的时候，回国热潮已过，却也不可避免地被左倾思潮感染，向往新中国，喜欢源自神州的一切事物，包括歌颂新中国、歌唱新生活的民歌与创作歌曲。郭兰英演唱的革命歌曲自然而然成了我的最爱。

独立前，偶尔可以在电台听到郭兰英演唱的歌曲，独立前夕就完全断绝了，只能从偷听的中央人民广播电台节目中，断断续续听到一些。第一次听郭兰英演唱的《我的祖国》，就深被她哪高亢、圆润、热情、清晰的歌声感动，流出泪来。

四年云南园学习生活，满足了我这方面的需求。来自新中国的书籍、中国唱片、录音带等虽也在禁止之列，新加坡的自由港地位却带来很多“机会”，有门路的人，可以通过海员得到许多市面见不到的中国唱片。我们就是从外号叫“小和尚”的同学，借到《东方红》、《白毛女》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《革命歌曲精选》、《聂耳歌曲选》等中国唱片，当然包括郭兰英演唱的歌颂新生活、赞美中国共产党歌曲。

互联网普及，资讯相对自由了；1980年代开始，许多当年的“禁歌”，也可以在市面买到了。我们尽力弥补早前没有机会欣赏的歌曲之余，也了解更多关于郭兰英的事。

已届85高龄的郭兰英，出生于贫困家庭，8岁开始学习山西梆子，随戏班登台演出传统戏曲；1946年开始从事新歌剧演出，演唱新歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》等，为中国新歌剧表演体系的建立作出开拓性的贡献，被誉为中国民族新歌剧代表人物。她还演唱了《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》、《妇女自由歌》、电影《上甘岭》插曲《我的祖国》等等创作歌曲，对当时的中国民族歌曲产生了巨大的影响。

郭兰英从革命时期唱到解放后，再到打倒四人帮进入改革开放时代，每一个大时代有她演唱的歌曲，也有她的代表作。她塑造的喜儿、小芹、胡兰子、窦娥等光辉夺目的舞台艺术形象，受到广大群众的喜爱。著名作曲家刘炽全面、适当地评价了她的演唱功力：“不管什么歌曲，经过郭兰英一唱，就像盖上了戳儿，没人能超过她。”

嗓音甜美、音域宽阔、吐字清晰、行腔富于韵味、民族风味浓郁、个性化明显，是郭兰英唱功的特色。她的唱法与以本土传统声乐为基础，借鉴西方美声唱法的彭丽媛、宋祖英、阎维文为代表的新一代民族歌唱家不同，被部分年轻人认为唱法“老土”。评论界却认为，郭兰英年少时受过戏曲演员的严格训练，艺术功底很深，唱法技巧兼具神、情、形、声、腔、字六艺之美，是缺乏个性化因素的新一代歌唱家无法媲美的。

（2014.11.7.东方日报《龙门阵·忠言逆耳》）